Filmer med bäst filmografi

Något av dom viktigaste sakerna när jag tittar på film är hur dom har filmat den med kamerorna, allt från ljussättningen till hur dom rör kamerorna. Därför tänkte jag att det kunde vara kul att dela med mig av dom filmerna som jag tycker har allra bäst filmografi!

“The Diving Bell and the Butterfly”

Den första filmen jag kommer att tänka på är “The Diving Bell and the Butterfly”, ända sedan ”Schindlers lista” har Janusz Kaminski varit känd som Spielbergs go-to DP, men det var på denna mycket mindre film av konstnären Julian Schnabel som den stora polska filmfotografen skapade sina mest känslomässigt resonanta och kraftfulla bilder. Filmen är liten i omfattning, berättad ur synvinkeln från en man i hans främsta liv som efter ett slag är helt förlamad förutom hans vänstra ögonlock. Kaminski använder en mängd olika tekniker – spelar med slutarvinklar, bildhastigheter och digitala effekter – för att få bilderna att känna sig som om de är produkten från huvudpersonens dolda vision. Men filmen är mer än visuell gimmicky; medan Schnabel är bäst känd som en målare, på ”Diving Bell”, var det Kaminski som höll borsten. Varje bild medför det ökade känslomässiga tillståndet hos en karaktär som klamrar sig fast vid hans mänsklighet – varje glimt eller minne med ett kraftfullt glimt av hopp, desperation och förlust. Cinematography har aldrig använts för att uttrycka subjektivitet med subtila beröringar och omvandla ett snyggt visuellt tänkande till ett anmärkningsvärt konstverk.

“There Will Be Blood” 

En annan film som jag tycker är helt otrolig är “There Will Be Blood”, Man får alltid känslan av att Robert Elswit och Paul Thomas Anderson lär av varandra under processen att göra en film tillsammans, inte bara hur man ska linsa något, utan var man ska titta, vad man ska se, vad man inte ska se. Det har räckt (åtminstone för regissören) att de inte tar upp det nya Andersons senaste, som han enligt uppgift sköt själv, men vilket fruktbart äktenskap det var. Elswit har länge visat sig kunna göra allt, från blockbuster från ”Mission: Impossible” -bandet till gonzo-periodkomedier som ”Inherent Vice”, men hans skärpa markerar alltid hans arbete. Och mörkret stiger också mest mästerligt (och monströst) i Andersons mästerverk från 2007, ”There Will Be Blood.” Elswits kamera är ett intimt karaktärsdramat i stor, episk skala, lika bekvämt att fånga en glittrande, upprörd Daniel Day-Lewis som den är ett svepande uttalande av American West-löfte. Mörket lyser, och det konsumerar.

“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”

Den tredje filmen jag kommer att tänka på är självklart “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, när vi talar om magin i ”Eternal Sunshine” handlar det ofta om den choklad-och-jordnötssmörliknande kombinationen av författaren Charlie Kaufmans uppfinningsrika berättelse sinnessjukhet och regissören Michel Gondrys flyktiga visuella poesi. Det är emellertid Ellen Kuras filmfoto som fungerar som limet som håller de två tillsammans. På en mycket praktisk nivå fungerar Kuras belysning som en viktig redogörelse – tydligt avgränsar de olika dimensionerna och tillhandahåller uppfinningsrika övergångar – vilket gör att den komplexa science fiction-enheten kan smälta i bakgrunden och den metafysiska poesin att stiga till toppen. I en film om raderingen av minnen har belysningen själv en ömtålig skönhet som skapar en visuell struktur. Resultatet speglar inte bara filmens teman; det blir den primära berättelsenheten. Kuras skapar en film som är både intim och andra världen på en gång.

“Silence”

Jag brukar ofta göra listor med tre av mina favorit saker för att det alltid brukar bli en lagom längd och förhoppningsvis inte lika uttråkande men den här gången känner jag att det finns så många att prata om så här lägger till en extra. Den sista för den här listan är “Silence”, mexikanska DP Rodrigo Prieto gick först samman med Martin Scorsese om ”Wolf of Wall Street”, men deras samarbete nådde nya höjder på ”Tystnad.” När du tittar på det kraftfulla religiösa / perioddramatiken är den distinkta paletten och skarpa bilden slående, även för en Scorsese-film, men inte helt förvånande med tanke på den noggranna planeringen som går in i varje hans film. Men Prieto skapade filmens skulpterade look under omöjliga förhållanden. Jonglerar grova platser under ständigt föränderliga och hårda väderförhållanden, Prieto kontrollerar på något sätt elementen genom att göra dimma, naturen, havet och solljuset till verktygen i hans utomhusstudio. 

Hoppas att ni gillade denna lista, håller ni med om den eller tycker ni att jag är helt ute och cyklar? Som vanligt, om ni gillade den här och vill läsa fler liknande texter är ni varmt välkomna att göra det!

Filmer med bäst filmografi

Lämna ett svar

E-postadressen publiceras inte. Obligatoriska fält är märkta *

Rulla till toppen